LA CLASE DE BALLET

La clase de ballet: historia, técnica y metodología presenta un novedoso abordaje a la realidad de la clase de ballet que, desde un profundo conocimiento y respeto a la tradición, introduce nuevas perspectivas sobre su enseñanza, la particularidad de las escuelas y del alumnado actual. El ballet y su técnica han sido estudiados desde diferentes perspectivas. Este libro es un acercamiento objetivo a su aprendizaje, lejos de los manidos tópicos que con frecuencia lo acompañan.

No es un manual al uso. No es un libro de recetas. El texto, que define los aspectos esenciales de la enseñanza de la danza académica, es producto de la experiencia profesional y de las inquietudes artísticas e intelectuales de la autora, cuya propuesta se apoya tanto en la disciplina del ballet como en otras áreas del conocimiento (historia, anatomía, cinesiología y psicología, entre otras).

Una obra imprescindible para el profesorado debutante y para todos aquellos bailarines y estudiantes rigurosos con su formación, pero también interesante y ameno para todo aficionado.

¿Cuándo surge la clase de ballet? ¿Qué elementos la definen? ¿Qué orden tienen los ejercicios? ¿Cómo es la correcta colocación? ¿Cómo aprende el cerebro el movimiento? ¿Cómo motivar a nuestros alumnos y mantenernos motivados? ¿Existe el bailarín o la bailarina ideal? ¿Podemos bailar sin condiciones? ¿Qué tienen en común los maestros memorables?
Este libro responde a éstas y otras muchas cuestiones y es perfecto para completar tu formación teórica sobre ballet en estas áreas:
• Historia del ballet
• Técnica y elementos del ballet
• Metodología de enseñanza
• Cualidades de los bailarines profesionales
• Cómo ser maestro


RESEÑA CORTA
La clase de ballet: historia, técnica y metodología presenta un novedoso abordaje a la realidad de la clase de ballet que, desde un profundo conocimiento y respeto a la tradición, introduce nuevas perspectivas sobre su enseñanza, la particularidad de las escuelas y del alumnado actual. El ballet y su técnica han sido estudiados desde diferentes perspectivas. Este libro es un acercamiento objetivo a su aprendizaje, lejos de los manidos tópicos que con frecuencia lo acompañan.

No es un manual al uso. No es un libro de recetas. El texto, que define los aspectos esenciales de la enseñanza de la danza académica, es producto de la experiencia profesional y de las inquietudes artísticas e intelectuales de la autora, cuya propuesta se apoya tanto en la disciplina del ballet como en otras áreas del conocimiento (historia, anatomía, cinesiología y psicología, entre otras).

Una obra imprescindible para el profesorado debutante y para todos aquellos bailarines y estudiantes rigurosos con su formación, pero también interesante y ameno para todo aficionado.


NURIA BALBANEDA LERMA (MADRID,1965)
Titulada en Danza Clásica por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, licenciada en Geografía e Historia (UNED) y Máster en Alto Rendimiento Deportivo por el Comité Olímpico Español/UCAM.
Su amplia trayectoria profesional ha estado siempre ligada a la danza, primero como bailarina y, posteriormente, como docente y divulgadora.
En la actualidad es profesora en el prestigioso Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y compagina su ocupación docente con diferentes colaboraciones tanto en radio y revistas especializadas como en concursos y certámenes internacionales.